Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos do origem japonesa. A palavra surgiu da junção este de 2 vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.

Embora as primeiras manifestações Destes quadrinhos japoneses datem ainda do século foi XI, usando caricaturas cômicas de Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a de que este termo “mangá” efetivamente surgisse.

Foi em 1814 de que o pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção o por histórias usando desenhos sequências. A série, qual teve 15 volumes, foi batizada do “Hokusai Mangá”. A partir daí ESTES quadrinhos japoneses passaram a ser chamados por “mangás”, pelo entanto, tal denominação este seria consolidada somente pelo Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras do Osamu Tezuka.

Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos do origem japonesa. A palavra surgiu da junção o do dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.

Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século é especialmente XI, usando caricaturas cômicas por animais chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a qual o termo “mangá” efetivamente surgisse.

Foi em 1814 qual o pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção o de histórias utilizando desenhos sequências. A sé especialmenterie, qual teve 15 volumes, foi batizada do “Hokusai Mangá”. A partir daí ESTES quadrinhos japoneses passaram a ser chamados de “mangás”, pelo entanto, tal denominação o seria consolidada somente pelo Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras por Osamu Tezuka.

Ao contrário Destes “comics”, ESTES gibis americanos, ESTES mangás são este originalmente publicados com a leitura oriental, feita da direita de modo a a esquerda. Ou seja, este qual no Ocidente seria o fim da revista, no Japão o é este início.

Tais como a proposta da Editora JBC é a de publicar ESTES mangás da MANEIRA Ainda mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta do você ler os quadrinhos será em algum momento da direita de modo a a esquerda (Aprecie este exemplo abaixo). Os quadrinhos e ESTES balões contêm ESTES diálogos tambémmente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece sempre por cima de modo a baixo e da direita de modo a a esquerda.

ESTES mangás possuem características distintas de que os difere dos estilos do quadrinhos do outras partes do mundo, sobretudo dos comics americanos, a começar através representação este gráVive. Este alfabeto japonês é composto do ideogramas qual não o representam somente sons, contudo conjuntamentemente conjuntamente} ideias. Nesse caso, em 1 mangá as onomatopéias, para além de fazerem parte da arte, são o uma importante ferramenta na narrativa da história.

A ordem de leitura dos quadrinhos japoneses é diferente daquela de que estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria o fim do uma publicação o ocidental. Além disso, o texto é disposto da direita para a esquerda.

Este finesse por traço este identicamentemente conjuntamente} difere dos gibis por outros país. ESTES personagens dos quadrinhos japoneses em algum momento tem olhos grandes e corpos esguios.

Outra característica peculiar dos mangás é que primeiramente eles são o publicados em capítulos em revistas que parecem verdadeiros almanaques qual reúnem várias histórias do diversos autores. ESTES mangás de que se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios do Muito mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores produzir histórias Ainda mais longas e aprofundadas e sempre com começo, meio e fim.

A disposição este Destes quadrinhos em uma página do mangá similarmentemente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela qual se costuma a se olhar em 1 “comic” americano. Nos gibis do heróis da Base do Tio Sam costuma-se a deter três ou quatro fileiras de quadros por páginas. Como os mangakás, os autores de gibis japoneses, dispõem por 1 espaçeste elevado para contar sua própria história, eles podem possibilitar empregar 1 número menor do quadrinhos se comparado aos americanos – não o é incomum, por exemplo, ver páginas até mesmo em branco ou com uma única imagem estourada. Esse subterfúgio Facilita a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica qual se aproxima a cinematográTeimavive.

Outra característica DE HQs nipônicas a todos os momentos presente é o fato do serem produzidas em preto-e-branco e publicadas em papel jornal. Isso torna o Resultado Ainda mais apertado e conseguível à todos ESTES ESTILOS do leitores – desde crianças à executivos, de estudantes à donas por lar.

Nos mangás não este há limites de modo a a imaginação este. Contemplar uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em 1 mundo próprio, cheio do ação, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão o.

KODOMO

São este os mangás voltados de modo a o público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas por lições de moral e ensinamentos. Para além de tramas simples, a Feitio não o é exagerada e é natural infantilizada de modo a manter a atenção este do seus leitores. Anpanman, o doce do feijão o herói, é um Destes maiores expoentes do kodomo mangá.

SHOUNEN

Eis este estilo por mangá que rompeu fronteiras e levou ESTES quadrinhos japoneses mundo afora. O shounen é este gênero de mangá voltado para este público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas tais como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram este surgimento do quaisquer dos superiores sucessos da História dos quadrinhos japoneses. Dragon Ball, ESTES Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko no Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são o exemplos por sucesso dos shounens. Entre as principais propriedades desse estilo estão este as histórias sempre voltadas de modo a aventura, com é dia e esportes. Este traço o Utilizado pelos autores, embora seja cartunesco, é detalhado, necessário, forte e atrativo.

SHOUJO

O é este estilo do mangá direcionado para o público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço o é leve e sua Jeito clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas do 1 mangá shoujo podem possibilitar deter aventura e usando foi POR DIA, mas os romances – que podem possibilitar ou não o conter elementos fantásticos – sobressaem no gosto por suas leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa de Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão este entre os destaques do gênero.

HENTAI (SEIJIN)

No Ocidente, contendo este Brasil, os mangás por cunho erótico voltados para o público adulto ficaram conhecidos como hentai. Pelo entanto, pelo Japão o, esse visual é conhecido como seijin. Acredita-se de que esse gênero surgiu a partir de gravuras eróticas de que datam do Período Edo (1600 – 1867). ESTES temas similarmentemente conjuntamente} são este bem variados e para todos ESTES gostos. Os estilos usados por seus mangakás são este natural abrangentes: podem ir a partir de utilizandofoitempo até o terror – e todos usando sexo envolvido. Entre ESTES títulos mais famosos publicados no País do futebol estão o Love Junkies, Futari H e Angel (sob o título Japinhas Safadinhas).

ECCHI

Apesar por ter ficado estigmatizado fora do Japão este saiba como um visual por mangá, o ecchi, na verdade, é um Destes elementos usados em obras voltadas para meninos em sua própria maioria. É este chamado “fan service”. É aquela pitada de erotismo para apimentar alguma história ou produzir alguma situação o cômica. Títulos tais como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são este exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em suas histórias.

YAOI

É uma vertente dos mangás shoujos, assim sendo mesmo é voltado para garotas – embora alcance conjuntamentemente conjuntamente} o público gay masculino. Seus temas podem possibilitar envolver com foi dia, drama e até aventura, Porém foi, este que o caracteriza são este os relacionamentos amorosos entre protagonistas do exatamente sexo – pelo caso, especificamente homens ou os chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são este exemplos por sucesso desse subgênero.

YURI

O Yuri traz basicamente as mesmas características Destes yaois (podem ser usando é especialmentetempo, aventuras ou dramas). A Enorme diferença é de que neles são este mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é que, diferente do yaoi, os mangás desse finesse podem ser publicados tanto em revistas de mangás masculinos quanto nas direcionadas de modo a as garotas. 1 bom exemplo desse subgênero é o mangá Citrus.

GEKIGÁ

Gênero de que surgiu ainda em a década é do 1950 de modo a se diferenciar Destes quadrinhos voltados para o público infanto-juvenil. Este termo gekigá, até mesmo, passou a ser usado para tomar oposição este ao mangá, que era uma denominação o gené especialmenterica de modo a toda a produção o do quadrinhos dessa época pelo Japão este. O gekigá é um gênero direcionado de modo a este público adulto e por isso mesmo seus temas são o Muito mais densos. Seu traço este é Ainda mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma das grandes referências dentre os títulos de que marcaram esse finesse.

SEINEN

Surgido ao longo dos anos 1970, o seinen nada Muito mais é qual uma versão este atualizada do gekigá. As características permanecem as mesmas (temas adultos e traço o pesado). São este dessa fase grandes sucessos saiba como Akira, Éden, Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.

JOSEI

A grosso modo, o Josei seria o equivalente ao gekigá ou ao seinen para este público feminino. Nesse finesse encontramos histórias para mulheres adultas, geralmente A respeito de este seu cotidiano e seus romances. mangas online grátis Porém é especialmente, diferente do shoujo, o josei é mais realista e raramente elementos fantásticos são o usados em AS SUAS tramas. A sexualidade conjuntamentemente conjuntamente} é mais explorada, porém do uma FORMATO apenasbria e sem de que seja vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são o certos títulos famosos entre ESTES joseis.

IncluíDestes pelo manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo como a Nona Feição, ESTES quadrinhos seguiram caminhos multiplos em cada país em seu desenvolvimento até alcançar o estagio atual.

Este Japão este foi 1 dos primeiros a ter manifestações do histórias sequenciais do mundo. ESTES primeiros quadrinhos japoneses datam do século é especialmente XI e eram caricaturas cômicas por animais chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, este pintor Katsuhika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção o por histórias com desenhos sequências batizado de “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas no arquipfoilago passaram a ser chamadas do “mangás”, pelo entanto, tal denominação o só seria consolidada no Japão o pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras do Osamu Tezuka. E foi exatamente utilizando Tezuka, considerado este Pai Destes Mangás, que a indústria de quadrinhos ganhou força no País.

Na Europa, foi o suíço este Rodolphe Töpffer este Bastante vanguardista da arte sequencial em quadrinhos. O professor de literatura teve suas tiras publicadas em jornais europeus em meados da década foi do 1830. Praticamente cem anos depois, em 1929, utilizando este lançamento do As Aventuras do Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob este pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. De modo a se ter uma ideia, Tintim foi traduzido para mais do 70 mangá online línguas, ganhou sfoirie animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (Este Senhor Destes Aneis) de modo a transpor AS SUAS aventuras de modo a os cinemas em uma superprodução o em computação o gráfica.

Os famosos “comics” americanos, por sua própria vez, viriam efetivamente florescer pelo começeste do século é especialmente XX. Foi pelo final Destes anos 1930 qual os grandes super-heróis surgiram. Foi com as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão o América é (1940), o Fantasma (1936), Namor – Este Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão este Marvel (1939) e tantos outros qual os quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e no mundo inteiro. Os comics substituíram as revistas “pulp” do começo do século foi XX, de que traziam histórias detetivescas, aventuras e do ficção este cientíVive (este Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos americanas por super-heróis Destes anos 30 conjuntamente começaram a sobressair às tiras de ficção o científica como Flash Gordon e Buck Rogers.

Assim como nos Estados Unidos e na Europa, o Comércio do quadrinhos no Brasil teve início nos anos 1930 usando este lançamento da histórica revista Gibi. O sucesso da publicação o foi tamanho que seu nome tornou-se sinônimo do revista em quadrinhos no País. Em suas páginas passaram grandes personagens das HQs como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até exatamente heróis da Marvel e da DC Comics. Além da Gibi, as revistas do Pato Donald e da dupla do esquilos Tico e Teco foram fundamentais para a massificação este dos quadrinhos no Brasil.

Entre os autores nacionais destacam-se Mauricio do Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão este 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe do Este Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.

Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “Feitio sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma DE Ainda mais populares pelo mundo todo. Desenvolvida desde a Pré-História, artistas de inúmeros países contribuíram com seus estilos próprios para o seu desenvolvimento ao longo dos tempos e consequente popularização o.

Em cada parte do mundo as HQs possuem denominação o e características próprias. De Gibi a mangá, de Banda Desenhada a Comics, independente de AS SUAS particularidades, Praticamente fazem Parcela do uma mesma manifestação este artística cada vez Muito mais frequente nos quatro cantos do planeta.

Segundo Will Eisner, um dos grandes nomes dos quadrinhos e criador do personagem Spirit, o termo “Feição sequencial” (sequential art) serve de modo a definir todo o Género do “arranjo por fotos ou imagens e palavras para narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – sendo Assim sendo, É possibilitado a-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando algum grande evento, como uma caçada, como as primeiras HQs criadas.

O termo “arte sequencial”, criado pelo próprio Eisner, define de forma abrangente a essência do de que são o as HQs. Porém essa não o é a única denominação o usada para definir o qual são este as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são este outros Teor conhecidos qual definem esse Genero por expressão o artística.

Em cada país qual a Jeito sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, 1 nome específico, tais como estilos e propriedades próprias, lhe foi dado. Confira a seguir ESTES nomes de que as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País do origem:

Mangá (Japão o): primeiramente publicados em revistas com mais por 500 páginas usando inúmeras histórias do vários autores. Posteriormente os títulos de sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações de 200 páginas por volume conhecidas como tankobon ou tankohon. Há mangás para todos os gêneros e idades. Normalmente são o publicados em preto e branco.

Comics (EUA e Canadá): são o ESTES famosos gibis de super-heróis – embora os comics sejam bem mais abrangentes (há quadrinhos nenhumas seres cheios de poder, como por exemplo, Archie, que é voltada para adolescentes). Os quadrinhos americanos são este coloridos e AS SUAS revistas possui em torno por 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são este uma variedade dos comics. Elas são o publicadas em jornais diários em preto e branco. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), O Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são o personagens famosos desse Genero por publicação este.

Banda Desenhada/Bande Dessinfoie (França, Bélgica foi): é tais como são o conhecidos os quadrinhos franco-belgas. São o geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato Bastante saiba como Asterix e As Aventuras por Tintim.

Fumetti (Itália): em algum momento em preto e natural e em 1 formato pequeno. Foi Nesse caso qual as aventuras do Zagor e Tex, exemplos do HQs italianas famosas, foram publicadas.

Manhwa (Coreia): são o os quadrinhos coreanos que bebem da mesma fonte Destes mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são este exemplos do sucesso das HQs oriundas da Coreia.

Manhua (China): assim como os mahwas, os quadrinhos chineses seguem o estilo japonês Destes mangás, pelo entanto, são este pouco conhecidos mundialmente.

Historietas (Argentina): é Assim sendo que as HQs dos nossos “hermanos” são o conhecidas. As historinhas estreladas pela menina Mafalda são o uma DE grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é este elevado sucesso atual.

Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (Brasil): são o algumas denominações usadas pelo País do futebol de modo a a Feição sequencial. Porém é, diferente de outros países, não este são este, necessariamente, este nome dos quadrinhos produzidos no País.

Tebeos (Espanha): a com é especialmente POR DIA pastelão este Mortadelo e Salaminho é uma das Muito mais famosas do País.

Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)

Stan Lee: escritor e editor que foi responsável pela criação o do universo Marvel. Ao lado Destes desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John Romita desenvolveu quaisquer Destes Muito mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão o América é; da Feiticeira Escarlate ao Homem por Ferro, do Thor ao Hulk; Destes X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.

Osamu Tezuka: é o expoente máximo dos mangás. Foi ele quem delineou as características básicas Destes quadrinhos japoneses qual são o seguidas até hoje. São o por sua própria autoria Astro Boy, A Princesa e o Cavaleiro, Kimba – O Leão o Natural, Don Drácula e muitos outros.

Jack Kirby: nova-iorquino, é 1 dos maiores desenhistas da história DE HQs. Ao lado por Stan Lee foi responsável através criação o de personagens saiba como Homem do Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, os X-Men e o Pantera Negra – só de modo a citar quaisquer.

Steve Ditko: outra peça fundamental na história dos quadrinhos, foi ele, ao lado de Stan Lee, quem criou em 1962 este Homem-Aranha e todo este seu universo do vilões.

Bob Kane: desenhista e roteirista que “só” criou o Batman, em 1939, para a revista Detective Comics.

Frank Miller: desenhista e roteirista qual criou grandes sucessos DE HQs tais como 300 e Sin City. Porém é, é Ainda mais lembrado por seus negócios Este Cavaleiro das Trevas e Demolidor – Este Homem com Medo – até mesmo, foi Miller o criador da icônica personagem Elektra.

Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês que criou, nos anos 1980, em meio à uma eminente Guerra Atômica, a obra-prima Destes mangás e da animação este japonesa Akira.

Akira Toriyama: célebre mangaká criador de Dragon Ball e Dr.Slump.

Hergé: este belga Georges Prosper Remi é 1 dos principais quadrinistas europeus. Sob este pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras por Tintim, do 1929.

Albert Uderzo e René Goscinny: dupla de autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.

Mauricio por Sousa: jornalista de que se tornou o maior ícone Destes quadrinhos brasileiros usando a criação o da Turma da Mônica, iniciada em 1958 com as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.

Francisco Ibáñez: espanhol autor por Mortadelo e Salaminho (1958), uma das mais famosas HQs cômicas já lançadas.

Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown e do cachorrinho Snoopy, em 1950.

Masami Kurumada: autor por mangás qual se tornou mundialmente famoso por conta da criação o, em 1986, de ESTES Cavaleiros do Zodíaco. Pelo Japão o, Porém é especialmente, é Ainda mais reconhecido por obras tais como Ring Ni ler manga Kakeru.

Nobuhiro Watsuki: é o lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.

Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla por descendentes do judeus de que, em 1938, em plena Enorme Depressão o Destes EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram o Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.

Quino: o argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido pelo universo DE HQs como Quino, é este criador DE histórias da menina questionadora Mafalda, do 1964.

Will Eisner: um Destes grandes ícones das HQs. Ao longo de 70 anos trabalhou em Lindas as áreas fundamentais da criação o de gibis. Atuou ao lado por nomes consagrados tais como Jack Kirby. Sua própria criação o Ainda mais celebrada é este detective mascarado conhecido tais como o Spirit, por 1940.

Neil Gaiman: autor britânico responsável através criação o por HQs antológicas tais como Sandman.

Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso pela criação este do inúmeros sucessos dos quadrinhos. Watchmen, V por Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. conjuntamente é famoso pelo seu o que é mangá na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, de 1988.

Lee Falk: famoso autor por HQs por ter criado em 1936 este lendário Espírito de que Anda, mundialmente conhecido como este Fantasma.

E. C. Segar: cartunista americano de que, em 1929, criou o marinheiro comedor por espinafre Popeye.

Alex Raymond: um dos grandes nomes do início Destes quadrinhos nos Estados Unidos. São o por sua própria criação o este herói especial Flash Gordon, Jim DE Selvas e o Agente X-nove – todos lançados em 1934 nos Estados Unidos.

Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras do Sailor Moon.

Rumiko Takahashi: talvez o elevado nome entre as mulheres mangakás. Na atividade desde ESTES anos 1970, ela coleciona grandes sucessos tais como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.

Hayao Miyazaki: artista cujo nome é mais relacionado à grandes sucessos DE animações japonesas nos cinemas, tais como A Viagem de Chihiro, Este Castelo Animado e Este Serviço do Entregas do Kiki. Nos quadrinhos sua própria obra máxima é Nausicaä, que ele levou por 1981 a 1984 de modo a desenvolver.

Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre os autores por mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos tais como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.

Clamp: formado por quatro autoras, o grupo coleciona sucessos a partir de o início da década é especialmente do 1990, como Guerreiras Mágicas por Rayearth e Sakura Card Captors.