Mangá é este nome dado às histórias em quadrinhos de origem japonesa. A palavra surgiu da junção o do 2 vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.

Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século é XI, com caricaturas cômicas por Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para de que este termo “mangá” efetivamente surgisse.

Foi em 1814 qual o pintor Katsushika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção este por histórias com desenhos sequências. A sfoirie, que teve 15 volumes, foi batizada por “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados do “mangás”, pelo entanto, essa denominação o seria consolidada somente pelo Japão o pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras por Osamu Tezuka.

Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos do origem japonesa. A palavra surgiu da junção este de dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.

Embora as primeiras manifestações Destes quadrinhos japoneses datem ainda do século é XI, usando caricaturas cômicas do Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para que o termo “mangá” efetivamente surgisse.

Foi em 1814 qual o pintor Katsushika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção este de histórias utilizando desenhos sequências. A sfoirie, qual teve 15 volumes, foi batizada de “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados do “mangás”, pelo entanto, essa denominação este seria consolidada somente pelo Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras por Osamu Tezuka.

Ao contrário Destes “comics”, ESTES gibis americanos, os mangás são o originalmente publicados usando a leitura oriental, fabricada da direita para a esquerda. Ou seja, o de que pelo Ocidente seria o fim da revista, no Japão o é o início.

Tais como a proposta da Editora JBC é a por publicar os mangás da ESTILO Ainda mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta do você ler os quadrinhos será em algum momento da direita para a esquerda (Aprecie este exemplo abaixo). Os quadrinhos e os balões contêm ESTES diálogos similarmentemente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece em algum momento de cima para baixo e da direita de modo a a esquerda.

ESTES mangás possuem propriedades distintas que os difere Destes estilos por quadrinhos de outras partes do mundo, sobretudo Destes comics americanos, a começar através representação o gráVive. Este alfabeto japonês é composto de ideogramas de que não este representam somente sons, contudo igualmentemente conjuntamente} ideias. Nesse caso, em 1 mangá as onomatopéias, para além do fazerem Parcela da Feição, são este uma importante ferramenta na narrativa da história.

A ordem de leitura Destes quadrinhos japoneses é diferente daquela de que estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria este fim de uma publicação o ocidental. Para além disso, o texto é disposto da direita de modo a a esquerda.

O visual de traço o igualmentemente conjuntamente} difere Destes gibis de outros país. ESTES personagens dos quadrinhos japoneses a todos os momentos tem olhos grandes e corpos esguios.

Outra característica peculiar dos mangás é de que primeiramente eles são este publicados em capítulos em revistas qual parecem verdadeiros almanaques que reúnunca várias histórias do muitos autores. Os mangás que se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios de Ainda mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores produzir histórias Ainda mais longas e aprofundadas e em algum momento utilizando começeste, meio e fim.

A disposição o dos quadrinhos em uma página de mangá conjuntamentemente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela qual se costuma a se olhar em 1 “comic” americano. Nos gibis por heróis da Base do Tio Sam costuma-se a ter três ou quatro fileiras por quadros por páginas. Saiba como ESTES mangakás, os autores de gibis japoneses, dispõem de 1 espaçeste maior para contar sua história, eles podem empregar 1 número menor do quadrinhos se comparado aos americanos – não o é incomum, por exemplo, olhar páginas até precisamente em natural ou usando uma única imagem estourada. Esse subterfúgio Facilita a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica de que se aproxima a cinematográfica.

Outra característica DE HQs nipônicas em algum momento presente é este fato do serem produzidas em preto-e-branco e publicadas em papel jornal. Isso torna este Resultado Muito mais apertado e atingível à todos os MODELOS de leitores – a partir de crianças à executivos, por estudantes à donas do casa.

Nos mangás não o há limites para a imaginação este. Manter uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em 1 mundo próprio, cheio de proceder, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão este.

KODOMO

São o ESTES mangás voltados de modo a o público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas por lições do moral e ensinamentos. Além do tramas simples, a arte não o é exagerada e é natural infantilizada para preservar a atenção este por seus leitores. Anpanman, o doce por feijão o herói, é 1 dos superiores expoentes do kodomo mangá.

SHOUNEN

Eis este visual por mangá que rompeu fronteiras e levou ESTES quadrinhos japoneses mundo afora. O shounen é este gênero do mangá voltado para o público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas saiba como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram o surgimento de certos dos maiores sucessos da História Destes quadrinhos japoneses. Dragon Ball, Os Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko pelo Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são o exemplos do sucesso dos shounens. Entre as principais características desse finesse estão o as histórias em algum momento voltadas de modo a aventura, com foi dia e esportes. Este traço o Utilizado pelos autores, embora seja cartunesco, é detalhado, preciso, forte e atrativo.

SHOUJO

Este nosso é o finesse de mangá direcionado de modo a este público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço o é leve e tua arte clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas do um mangá shoujo podem vir a ter aventura e utilizando é POR DIA, contudo os romances – de que podem ou não o conter elementos fantásticos – sobressaem pelo gosto de AS SUAS leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa por Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão o entre ESTES destaques do gênero.

HENTAI (SEIJIN)

No Ocidente, incluindo este País do futebol, ESTES mangás de cunho erótico voltados de modo a o público adulto ficaram conhecidos saiba como hentai. No entanto, no Japão este, esse estilo é conhecido tais como seijin. Acredita-se qual esse gênero surgiu a partir de gravuras eróticas qual datam do Período Edo (1600 – 1867). Os temas similarmentemente conjuntamente} são este natural variados e de modo a todos ESTES gostos. Os estilos usados por seus mangakás são este natural abrangentes: podem possibilitar ir a partir de comfoitempo até o terror – e todos usando sexo envolvido. Entre ESTES títulos mais famosos publicados pelo País do futebol estão o Love Junkies, Futari H e Angel (sob este título Japinhas Safadinhas).

ECCHI

Apesar por ter ficado estigmatizado fora do Japão este como um estilo do mangá, este ecchi, na verdade, é um dos elementos usados em obras voltadas de modo a meninos em sua maioria. É o chamado “fan service”. É aquela pitada por erotismo para apimentar alguma história ou produzir alguma situação o cômica. Títulos tais como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são este exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em suas histórias.

YAOI

É uma vertente dos mangás shoujos, assim sendo exatamente é voltado de modo a garotas – embora alcance identicamentemente conjuntamente} o público gay masculino. Seus temas podem envolver utilizando foi dia, drama e até aventura, Porém é especialmente, o qual o caracteriza são este ESTES relacionamentos amorosos entre protagonistas do exatamente sexo – no caso, especificamente homens ou os chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são o exemplos do sucesso desse subgênero.

YURI

Este Yuri traz basicamente as mesmas características Destes yaois (podem vir a ser com foitempo, aventuras ou dramas). A grande diferença é de que neles são este mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é que, diferente do yaoi, ESTES mangás desse estilo podem possibilitar ser publicados tanto em revistas por mangás masculinos quanto nas direcionadas para as garotas. Um Porreiro exemplo desse subgênero é este mangá Citrus.

GEKIGÁ

Gênero que surgiu ainda durante a década é especialmente do 1950 para se diferenciar dos quadrinhos voltados de modo a este público infanto-juvenil. O termo gekigá, inclusive, passou a ser Utilizado de modo a fazer oposição o ao mangá, de que era uma denominação este genérica de modo a toda a produção o de quadrinhos dessa época pelo Japão este. Este gekigá é um gênero direcionado de modo a este público adulto e por isso exatamente seus temas são este Ainda mais densos. Seu traço o é Ainda mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma das ler manga online grandes referências dentre os títulos de que marcaram esse finesse.

SEINEN

Surgido ao longo dos anos 1970, o seinen nada Muito mais é qual uma versão este atualizada do gekigá. As características permanecem as mesmas (temas adultos e traço o pesado). São este dessa fase grandes sucessos saiba como Akira, Éden, Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.

JOSEI

A grosso modo, o Josei seria o equivalente ao gekigá ou ao seinen para este público feminino. Nesse finesse encontramos histórias para mulheres adultas, geralmente A cerca de o seu cotidiano e seus romances. Porém foi, diferente do shoujo, este josei é Ainda mais realista e raramente elementos fantásticos são o usados em suas tramas. A sexualidade identicamentemente conjuntamente} é Ainda mais explorada, mas de uma ESTILO apenasbria e com que seja vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são este quaisquer títulos famosos entre ESTES joseis.

Incluídos no manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo tais como a Nona Arte, os quadrinhos seguiram caminhos variados em cada país em seu desenvolvimento até alcançar este conservagio atual.

Este Japão este foi um dos primeiros a ter manifestações do histórias sequenciais do mundo. ESTES primeiros quadrinhos japoneses datam do século é especialmente XI e eram caricaturas cômicas de animais chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, o pintor Katsuhika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção este por histórias com desenhos sequências batizado do “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas pelo arquipé especialmentelago passaram a ser chamadas por “mangás”, no entanto, essa denominação o só seria consolidada no Japão este pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras de Osamu Tezuka. E foi exatamente usando Tezuka, considerado o Pai dos Mangás, de que a indústria por quadrinhos ganhou força pelo País.

Na Europa, foi este suíço o Rodolphe Töpffer o grande vanguardista da arte sequencial em quadrinhos. O professor do literatura teve suas tiras publicadas em jornais europeus em meados da década é do 1830. Praticamente 100 anos depois, em 1929, utilizando este lançamento de As Aventuras de Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob este pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. Para se ter uma ideia, Tintim foi traduzido de modo a mais de 70 línguas, ganhou série animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (O Senhor dos Aneis) para transpor AS SUAS aventuras de modo a ESTES cinemas em uma superprodução o em computação o gráVive.

ESTES famosos “comics” americanos, por sua vez, viriam efetivamente florescer pelo começo do século é XX. Foi no final dos anos 1930 qual os grandes super-heróis surgiram. Foi usando as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão este América foi (1940), o Fantasma (1936), Namor – Este Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão este Marvel (1939) e tantos outros qual ESTES quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e pelo mundo inteiro. ESTES comics substituíram as revistas “pulp” do começo do século é XX, qual traziam histórias detetivescas, aventuras e do ficção o cientíTeimavive (este Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos americanas por super-heróis dos anos 30 similarmente começaram a sobressair às tiras do ficção este cientíTeimavive tais como Flash Gordon e Buck Rogers.

Tais como nos Estados Unidos e na Europa, este mercado por quadrinhos pelo País do futebol teve início nos anos 1930 com este lançamento da histórica revista Gibi. Este sucesso da publicação este foi tamanho qual seu nome tornou-se sinônimo por revista em quadrinhos pelo País. Em AS SUAS páginas passaram grandes personagens DE HQs saiba como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até mesmo heróis da Marvel e da DC Comics. Além da Gibi, as revistas mangas do Pato Donald e da dupla de esquilos Tico e Teco foram fundamentais para a massificação o dos quadrinhos no Brasil.

Entre os autores nacionais destacam-se Mauricio de Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão o 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe de O Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.

Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “Feição sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma das Ainda mais populares pelo mundo todo. Desenvolvida desde a Pré-História, artistas de inúmeros países contribuíram com seus estilos próprios de modo a este seu desenvolvimento ao longo Destes tempos e consequente popularização o.

Em cada parte do mundo as HQs possuem denominação o e características próprias. De Gibi a mangá, de Banda Desenhada a Comics, independente de suas particularidades, Praticamente fazem Parcela por uma mesma manifestação este artística cada vez Ainda mais frequente nos quatro cantos do planeta.

Segundo Will Eisner, 1 Destes grandes nomes Destes quadrinhos e criador do personagem Spirit, este termo “Jeito sequencial” (sequential art) serve de modo a definir todo este Genero por “arranjo por fotos ou imagens e palavras de modo a narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – a ser Nesse caso, É possibilitado a-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando destemido Bastante evento, saiba como uma caçada, saiba como as primeiras HQs criadas.

Este termo “Jeito sequencial”, lacaio pelo próprio Eisner, define de maneira abrangente a essência do qual são este as HQs. Contudo tal não este é a única denominação este usada para definir este qual são este as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são este outros Teor conhecidos qual definem esse Espécie do expressão este artística.

Em cada país de que a Feição sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, um nome específico, assim como estilos e características próprias, lhe foi dado. Confira a seguir os nomes que as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País de origem:

Mangá (Japão este): primeiramente publicados em revistas utilizando Ainda mais por mangas online grátis 500 páginas utilizando inúmeras histórias do vários autores. Posteriormente os títulos do sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações de 200 páginas por volume conhecidas como tankobon ou tankohon. Há mangás para todos os gêneros e idades. Normalmente são este publicados em preto e natural.

Comics (EUA e Canadá): são este ESTES famosos gibis do super-heróis – embora os comics sejam bem mais abrangentes (há quadrinhos sem seres cheios de poder, saiba como por exemplo, Archie, qual é voltada de modo a adolescentes). ESTES quadrinhos americanos são o coloridos e suas revistas tem em torno de 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são este uma variedade Destes comics. Elas são este publicadas em jornais diários em preto e natural. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), O Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são o personagens famosos desse tipo de publicação este.

Banda Desenhada/Bande Dessiné especialmentee (França, Bélgica é especialmente): é tais como são este conhecidos ESTES quadrinhos franco-belgas. São o geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato Enorme como Asterix e As Aventuras de Tintim.

Fumetti (Itália): em algum momento em preto e natural e em 1 formato pequeno. Foi Assim sendo de que as aventuras do Zagor e Tex, exemplos de HQs italianas famosas, foram publicadas.

Manhwa (Coreia): são o ESTES quadrinhos coreanos qual bebem da mesma fonte Destes mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são este exemplos do sucesso das HQs oriundas da Coreia.

Manhua (China): tais como ESTES mahwas, os quadrinhos chineses seguem o estilo japonês Destes mangás, pelo entanto, são este pouco conhecidos mundialmente.

Historietas (Argentina): é Assim sendo que as HQs dos nossos “hermanos” são este conhecidas. As historinhas estreladas através menina Mafalda são o uma DE grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é o maior sucesso atual.

Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (Brasil): são este várias denominações usadas no Brasil de modo a a Feitio sequencial. Porém foi, diferente do outros países, não o são o, necessariamente, este nome Destes quadrinhos produzidos no País.

Tebeos (Espanha): a com é POR DIA pastelão este Mortadelo e Salaminho é uma das mais famosas do País.

Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)

Stan Lee: escritor e editor que foi responsável através criação este do universo Marvel. Ao lado Destes desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John Romita desenvolveu certos Destes Muito mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão o América é especialmente; da Feiticeira Escarlate ao Homem por Ferro, do Thor ao Hulk; dos X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.

Osamu Tezuka: é o expoente máximo dos mangás. Foi ele quem delineou as propriedades básicas dos quadrinhos japoneses de que são o seguidas até hoje. São este do sua própria autoria Astro Boy, A Princesa e o Cavaleiro, Kimba – O Leão o Natural, Don Drácula e muitos outros.

Jack Kirby: nova-iorquino, é um Destes maiores desenhistas da história DE HQs. Ao lado por Stan Lee foi responsável pela criação o por personagens saiba como Homem do Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, os X-Men e este Pantera Negra – só de modo a citar certos.

Steve Ditko: outra peça fundamental na história Destes quadrinhos, foi ele, ao lado por Stan Lee, quem criou em 1962 este Homem-Aranha e todo o seu universo de vilões.

Bob Kane: desenhista e roteirista qual “só” criou este Batman, em 1939, para a revista Detective Comics.

Frank Miller: desenhista e roteirista que criou grandes sucessos DE HQs saiba como 300 e Sin City. Porém foi, é mais lembrado por seus trabalhos Este Cavaleiro DE Trevas e Demolidor – O Homem nenhumas Medo – até mesmo, foi Miller o criador da icônica personagem Elektra.

Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês qual criou, nos anos 1980, em meio à uma eminente Guerra Atômica, a obra-prima Destes mangás e da animação o japonesa Akira.

Akira Toriyama: célebre mangaká criador de Dragon Ball e Dr.Slump.

Hergé: este belga Georges Prosper Remi é um dos principais quadrinistas europeus. Sob este pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras do Tintim, de 1929.

Albert Uderzo e René Goscinny: dupla de autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.

Mauricio por Sousa: jornalista de que se tornou o elevado ícone dos quadrinhos brasileiros com a criação este da Turma da Mônica, iniciada em 1958 usando as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.

Francisco Ibáñez: espanhol autor de Mortadelo e Salaminho (1958), uma DE mais famosas HQs cômicas já lançadas.

Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown e do cachorrinho Snoopy, em 1950.

Masami Kurumada: autor por mangás de que se tornou mundialmente famoso por conta da criação o, em 1986, por Os Cavaleiros do Zodíaco. Pelo Japão o, Porém é especialmente, é mais reconhecido por obras tais como Ring Ni Kakeru.

Nobuhiro Watsuki: é este lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.

Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla de descendentes do judeus que, em 1938, em plena Bastante Depressão este Destes EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram o Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.

Quino: este argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido no universo DE HQs tais como Quino, é o criador DE histórias da menina questionadora Mafalda, de 1964.

Will Eisner: um Destes grandes ícones das HQs. Ao longo por 70 anos trabalhou em Praticamente as áreas fundamentais da criação este do gibis. Atuou ao lado de nomes consagrados saiba como Jack Kirby. Sua própria criação o Muito mais celebrada é o detective mascarado conhecido saiba como este Spirit, por 1940.

Neil Gaiman: autor britânico responsável pela criação este do HQs antológicas tais como Sandman.

Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso através criação este de inúmeros sucessos dos quadrinhos. Watchmen, V de Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. similarmente é famoso pelo seu o que é mangá na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, por 1988.

Lee Falk: famoso autor por HQs por deter lacaio em 1936 este lendário Espírito qual Anda, mundialmente conhecido como o Fantasma.

E. C. Segar: cartunista americano de que, em 1929, criou o marinheiro comedor por espinafre Popeye.

Alex Raymond: 1 dos grandes nomes do início Destes quadrinhos nos Estados Unidos. São o de tua criação o este herói especial Flash Gordon, Jim das Selvas e o Agente X-nove – todos lançados em 1934 nos Estados Unidos.

Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras do Sailor Moon.

Rumiko Takahashi: talvez este elevado nome entre as mulheres mangakás. Na atividade a partir de os anos 1970, ela coleciona grandes sucessos saiba como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.

Hayao Miyazaki: artista cujo nome é Muito mais relacionado à grandes sucessos das animações japonesas nos cinemas, saiba como A Viagem do Chihiro, O Castelo Animado e Este Serviço por Entregas do Kiki. Nos quadrinhos sua obra máxima é Nausicaä, de que ele levou de 1981 a 1984 de modo a desenvolver.

Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre os autores de mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos tais como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.

Clamp: formado por quatro autoras, o grupo coleciona sucessos desde o início da década é especialmente do 1990, saiba como Guerreiras Mágicas do Rayearth e Sakura Card Captors.